Nació en Medellín el 9 de junio de 1960. Desde la infancia evidenció una sensibilidad temprana hacia la forma, el color y las dimensiones simbólicas de la experiencia humana, intuición que con el tiempo se convertiría en el eje estructurante de una vida consagrada al arte.

Su formación inicial tuvo lugar en el histórico Liceo Antioqueño de la Universidad de Antioquia, bajo la orientación de los maestros Jorge Cárdenas Hernández y Marco Tulio Castaño, de quienes heredó no solo el rigor técnico, sino una ética del oficio fundada en la disciplina, la honestidad expresiva y el respeto por la materia. En 1984 se graduó del Instituto de Bellas Artes de Pereira, consolidando una base académica que sostuvo una trayectoria artística coherente, exigente y de largo aliento.

A lo largo de su carrera ha participado en numerosos Salones de Arte y exposiciones colectivas en Colombia y en el exterior, y ha realizado veintiuna exposiciones individuales, en las cuales su obra ha sido reconocida por su potencia expresiva, su solvencia técnica y la densidad simbólica de su lenguaje plástico. En ese recorrido ha sido acreedor a diversos galardones y trofeos otorgados en distintos Salones de Arte, distinciones que conserva con la misma discreción con la que trabaja: como signos de gratitud más que como trofeos de vanidad.

Paralelamente realizó estudios en Ciencias de la Comunicación y Periodismo en la Universidad Pontificia Bolivariana. Aunque no concluyó este ciclo académico, dicha formación amplió su mirada crítica y su comprensión de los sistemas de signos, los relatos sociales y las tensiones culturales que atraviesan la contemporaneidad, elementos que han permeado de manera decisiva su producción artística.

En 1987 fundó en Rionegro, Antioquia, el movimiento Arte-Calle: un canto a la libertad y a la vida, una experiencia estética y social pionera que desplazó el arte del recinto institucional hacia el espacio público y comunitario. Esta iniciativa consolidó una de las convicciones centrales de su pensamiento: el arte no es ornamento ni lujo, sino acto de presencia, herramienta de conciencia y forma de intervención simbólica en la realidad.

Su trabajo abarca la pintura, la escultura, el muralismo y el retrato. En este último ha desarrollado una poética singular: JALAR no se limita a representar fisonomías, sino que indaga la interioridad del sujeto, buscando en cada rostro la arquitectura invisible de la identidad. El retrato se convierte así en una forma de revelación.

En conjunto, su obra configura una exploración sostenida de lo humano y lo sagrado, entendidos no como opuestos sino como dimensiones entrelazadas: la vulnerabilidad del cuerpo y la potencia de lo trascendente, la herida y la luz, la historia y el misterio.

Actualmente reside y trabaja en Marinilla, Antioquia, donde su Taller-Galería opera como espacio de creación, formación y pensamiento. Desde allí, JALAR sostiene una visión del arte como camino de transformación personal, espiritual y colectiva, fiel a una práctica que entiende la imagen como lugar de sentido y la obra como acto de responsabilidad con la vida.

JALAR concibe está obra, el VÍA CRUCIS DE JALAR, como una de las propuestas de arte sacro contemporáneo más ambiciosas realizadas en el oriente antioqueño.

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